Effimero di Stato
Drawings on paper
2018
EN
The series is inspired by the scenographic treatise Pratica di fabricar scene e machine ne’ teatri, written by Nicola Sabbatini in 1638 — a practical manual for apprentice artisans, and the very first of its kind. The manual stands as direct evidence of that historical moment when stagecraft shifted from a purely practical domain to a theoretical one, from the empirical to the scientific. What is striking is that this transformation emerges within a text whose structure remains approximate and uncertain, thus defining an approach we have embraced since our earliest works. The designs of the theatrical machines described in the treatise are, in fact, never “calculated” in the modern sense of the term.
It is precisely the audience, however, that the treatise begins to address in a new way. From an initial stance of deference, even of explicit embarrassment at the poverty of its register — with its syntactically simple forms and still metaphorical vocabulary — the author gradually moves toward a greater awareness of the subjects he is handling. This process signals the emergence of a discipline that was beginning to attract broader interest and become accessible to many. The transition of techniques from the workshop and building site to the academy seems to herald the end of a cultural oligarchy: the written transmission of technical knowledge opened the way to new curiosities and inquiries into spectacular phenomena, affirming the importance of research while at the same time initiating a process of democratization of knowledge.
IT
La serie si ispira al trattato di scenotecnica Pratica di fabricar scene e machine ne’ teatri scritto da Nicola Sabbatini nel 1638, un manuale pratico per artigiani in formazione, primo nel suo genere. Il manuale è testimone diretto di quello storico passaggio che vede la tecnica passare da una regime pratico a uno teorico, dall’empirico allo scientifico. Ed è interessante notare come questo mutamento emerga in un testo dalla struttura approssimativa e incerta, definendo un approccio che noi abbiamo voluto fare nostro sin dai primi lavori. I progetti delle macchine teatrali descritte nel manuale non sono infatti mai “calcolate” nel senso moderno del termine.
Ed è proprio del pubblico, che il trattato si interessa in modo nuovo. Da un atteggiamento di soggezione e di esplicita vergogna per la povertà del registro utilizzato, per le forme sintatticamente semplici e il lessico ancora metaforico, l’autore passa progressivamente a una presa di coscienza degli argomenti trattati, in un processo di consapevolezza del delinearsi di una disciplina che comincia ad interessare e ad essere appannaggio di molti. Il passaggio delle tecniche da bottega/cantiere ad accademia sembra annunciare così la fine di una oligarchia culturale: la trasmissione scritta delle tecniche avvia un’evoluzione degli interessi e delle curiosità legate a certi fenomeni spettacolari, sancendo l’importanza della ricerca e, al tempo stesso, avviando un processo di democratizzazione del sapere.